jamlog

MunchとGoogle

エドバルド・ムンクの誕生日ってことでgoogleのトップページのロゴマークがムンクになっていたので、何となくクリックしてたら、オスロのエドバルトムンクミュージアムにたどりついた。そして発見したのがこれhttp://www.gallerimunch.no/Japansk2.pdf
なんか一生懸命さが伝わって来て、コミュニケーションの原点に感動。ああ、俺たち日本人にもムンクのことを伝えたかったんだなあ〜。
ちなみに、話は変わってgoogleのロゴはイギリスでは「Doodle for google」（＝googleの為のいたずら書き）として学生向けのコンペになっているみたいです。ABSOLUT VODKAとかも有名アーティスにロゴ入の作品を依頼したりといった広告手法をとっているけど、VI自体を展開させるのは、なにげにあまり例がないかも。


見過ごしがちがけど、ページ送りもハイライト色が赤になっていたりと、ウィットが効いている。

以下詳細
http://www.st-bonifaces.plymouth.sch.uk/doodle4google/index.htm

http://www.rca.ac.uk/pages/news/doodling_with_google_3671.html
RCA(=英国王立美術学院)でも学生が真剣に応募。

デザイン施設のデザイン

リンク: TokyoArtBeat - TABlog: デザイン施設のデザインを考える：21_21 DESIGN SIGHT　ディレクターズトーク.

旧防衛庁跡地、東京ミッドタウン内にオープン予定のデザイン施設。「ミュージアム」ではなくあえて「施設」と呼ぶのはミュージアムのような所蔵作品を持たず、デザインについて考える場にしていくことをめざしているからとのこと。オランダのレムコールハースの建築で有名なロッテルダムの「Kunsthal」と同様のコンセプト。
施設の建築は安藤忠雄。三宅一生、佐藤卓、深澤直人という話題の3人がディレクターを努める、世界でも数少ないデザインに特化した施設ということ。
で、ここで注目したいのはデザインサイトのロゴタイプ。「日常あたりまえのように見ているモノの「デザイン性」に気づくきっかけを与える」というのがコンセプト。アドレスプレートというか、ナンバープレートっぽくてユニーク。ウェブサイトからはロゴデータをダウンロードすることも出来る。デザインは21を作らせたらこの人、金沢21世紀美術館のVIも担当した佐藤卓氏。ちなみに、僕の住んでいる町（目黒区）のアドレスプレートを見てみたら、書体はユニバースで、これもなかなか奥ゆかしくて良いではないか。（個人的にはこちらの方がエレガントだと思う）ってかんじで、「日常あたりまえのように見ているモノのデザイン性」に気づいてしまった。実際、金属で作られた場合以外にのいろいろなものに展開された場合のアプリケーションデザイン（展開デザイン）にも今後注目してみたい。
ところで大いなる疑問。これ、なんとよんだら良いのだろう。「ニーイチニーイチ？」「ニーイチアンダーバーニーイチ」「にじゅういちにじゅういち？」「ツーワンツーワン？」う〜ん、こどものころ、丸井を「マルイマルイ」と読んで友達に笑われた恥ずかしかったことを思い出してしまった。

石と会話をする

リンク: 重森三玲の庭　ー地上の小宇宙ー｜汐留ミュージアム | 松下電工株式会社.
手術後なので、しばらくクライミングはお休み。汐留ミュージアムの重森三玲の庭展を見て来た。パネル写真、模型、実物の襖、それと膨大な料の青図（庭の実測図）から構成されており、実際の庭を見学するのとはもちろん違うが、見応えがあった。
実際作庭に際して、かなり詳細な図面が書かれていることに驚く。石の配置はもちろん、植物の種類まで事細かくに指定されている。実際に行ったことのあるのは東福寺のみだが、比較して、石の配置が図面でみると、また違った印象をうける。（まるで、竜が水から出て来たようで、庭全体に魚の群れのようなおおきな流れがあった。）また、放映されていたインタビュー映像によれば、石の配置は設計時に全てがされる訳ではなく、現場で石と対話しながら決めるという。一つ目の石を配置したときに、石の方から次にどの石をどのように配置したら良いか語りかけてくるのだという。なるほど〜

余談ですが、このブログ。イメージ検索で「庭」とひくと、googleで第一位です。

TAB イベント - 中島英樹 「Clear in the Fog」

リンク: TAB イベント - 中島英樹 「Clear in the Fog」.

撮影の立ち会いの帰り、かっこいいポスターにつられて、銀座グラフィックギャラリーに立ち寄る。近作もよかったけど、おなじみのCUTのグラフィックがすばらしかった。鮮度が高いといったらいいのか、印刷の表現の非常に微々たる部分にまで気が配われていて、さらに見入ってしまった。
gggで2006年11月25日まで
http://www.dnp.co.jp/gallery/ggg/gki/g246/g246ki.html

EMIGRE MAGAZINE

リンク: [ idea-mag.com ].

エミグレマガジンが創刊から21年目に休刊となった。といっても、エミグレグラフィックス自体が無くなる訳じゃないけど。でも好きだったバンドが解散してしまったようで、なんだか寂しい。最終号になるLast Issue　"THE END No.69" と、それに伴って、特集が組まれたアイディア誌とを買った。初めてアメリカに行ったとき、書店でエミグレ誌を買いあさった。（パルコブックセンターとかでもあつかっていたが、Amazonもない時代。結構高かった。）そのころがちょうど10周年（10　th Aniversary　Issue）。2005年で21周年だそうだ。エミグレの歴史は、ちょうどApple社のマッキントッシュの歴史と重なる。（1984年1月22日、スーパーボールの中で歴史的なマッキントッシュデビューのテレビコマーシャルが放送された。）
ニューエイジタイポグラフィの戦陣を切っていた時期もあったが、ここ数年はクラッシックな書体を基にリカッティングしたりと、一見地味ながらかなりエレガントで完成度の高いフォントを立て続けで、リリースしている。たとえば、Mrs Evesには、多彩なリガッチャ（合字）が用意されており、付属のソフトで、合字をコントロールできる。ある意味、初期のジャギーがかったLaw resやemigreフォントから現在まで、テクノロジーにたいして親和性とパンクな精神は一貫している。

エミグレマガジンはエミグレのアジテーティブなマニフェストや、良質なデザイン、文化の特集だけでなく、エミグレの書体見本として、毎回驚かされた。もちろん、毎回送られてくるフォントブローシャー（しかも無料！）も非常にクールだった。
僕にとっては、エミグレマガジンもフォントも、西海岸を感じる風だったが、そもそもファウンダーの二人は、オランダ、東欧からやってきた、移民。エミグレという名前はEmigretion（＝移民）からきている。

アイデア誌　　特集：エミグレの歴史 1984-2005 北カリフォルニアを拠点に，デザイン雑誌の出版とデジタル書体の制作を主軸に活動する「エミグレ」。1984年，マッキントッシュ・コンピュータの登場と期を同じくして彼らが創刊したデザイン誌「エミグレ」は，過去21年間，69号にわたり，常に時代の尖端を行く編集方針と革新的な誌面のタイポグラフィによって，世界中のデザイナーに絶大なる影響を与えてきた。「エミグレ」誌の活動の軌跡そのものが，20世紀後半から現在に至るグラフィックデザインとタイポグラフィの激動の時代を伝える第一級の歴史的資料である。

http://www.emigre.com/

SAJICA

リンク: 大川インテリア産業の挑戦　大川ジャパン！OKAWA JAPAN!.
福岡県・大川商工会議所を核として、昨年新しく立ち上げたブランド「SAJICA」。このフラッグシップショップは吉祥寺ジブリ美術館のすぐ前。（住所は三鷹市下連雀）。
デザインプロデューサーに、近藤康夫[近藤康夫デザイン事務所]。製品デザイナーに、小泉誠[コイズミスタジオ]、グラフィックデザイナーとして、廣村正彰[廣村デザイン事務所]らが参加。
一見、モダンな和風家具だが、ひとひねり合って、どれも面白い使い方が出来るのが特徴。
エンゾマリを起用した岐阜県飛騨高山のHIDAや、ジャスパーモリソンや深澤直人らを起用した広島のNEXTMARUNIなど、地方の家具メーカーが著名デザイナーと組むことで良質でユニークな製品を果敢に発表しているのを良く目にする。

新宿駅手作りサイン計画

工事中だったJR新宿駅の構内のサインが凄く気になっていた。ヘタウマだけど、凄く目立っていて、実はかなり機能的。
そのガムテープサインは現場のリーダーこと、佐藤修悦氏が手掛けたとのこと。もちろん、工事現場で、即興で作成された。
以下のサイトでムービーも見れます。
http://trio4.at.infoseek.co.jp/life/index.html

via tiro4

以下のリンクから、他の写真もご覧いただけます。
http://www.flickr.com/photos/jammoriya/tags/signage/

Paulo Mendes da Rocha

いい感じのパイプチェア、椅子京都のあるお店で発見。パイプもくたっとしていて味がある。凄く気になったので、調べてみたら、ブラジル人建築家のPaulo Mendes da Rochaの作品だということが分かった。
現在、フランスの家具メーカーのobjektoで復刻されている。
ブラジル人の建築家といえばオスカー・ニーマイヤーぐらいしか知らなかったけど、奥が深い。

東福寺の庭

彼女に教わるまで、重森三玲については全く知識がなかったが、初めて、東福寺を訪れ、感動。石のありようが良い意味で不自然というか、作為的に感じた。たとえば、並んでいる石は岩質がかなりことなっていたり（普通の人よりかなり石とか岩には思い入れがある方だと自負しているが、異なる岩質が隣同士にあるなんて、自然ではあまり見かけない。）
また、石の持つフォルムの流れがどこかで呼応していたり。おそらく現場での作庭作業は、ちょっとずつ石の位置を修正したりと緻密だったのではないだろうか。

重森三玲の主な作品

天藾庵
重森邸書院前庭
東福寺方丈内苑八相庭
東福寺塔頭龍吟庵
光明院庭
松尾大社庭
西禅院庭
大徳時塔頭瑞峯院
友琳の庭

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Kristalia - L'arredamento di interni

仕事がら、家具の写真を多く扱うが、イタリアのkristaliaの写真は秀逸で参考になった。
リンク: Kristalia - L'arredamento di interni.